9月19日，北京人民艺术剧院新排剧目《哈姆雷特》在首都剧场首演。以当代审美重新解读经典，以青春活力探索古典悲剧——让莎士比亚这部四百多年前的世界名作，在中国的舞台上再次焕发新的生命力，与今天的观众建立起深刻而鲜活的连接，继续传递其永恒的人文价值。
名作新排：与当代观众的双向探寻
在导演冯远征看来，仅仅以“复仇”为主题排演《哈姆雷特》，或许已缺乏足够的当下性。“作为文艺工作者，更应思考这部多年前的经典作品在当下排演的意义，并透过我们的解读，引发观众的思考。”为了让现在的观众，尤其是年轻观众能够感同身受，导演从《哈姆雷特》最经典的台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”中，提炼出“选择”这个更贴近现代人生活的核心主题，并将这段众人熟知的台词以三种不同的方式呈现三次，以强化这一主旨。“我们不过度解读剧中每个人的选择，而是用舞台表现让观众感受内心的碰撞，从而去思索自己的人生选择。”
新版《哈姆雷特》仍采用朱生豪翻译的经典译本，为了将这个观众耳熟能详的故事讲出新意，剧组在保留剧情框架的基础上，对剧本进行了拆解与重组。“舞台上呈现的不是一个顺序展开的故事，情节会出现前后倒置，甚至时空交叠，伴随哈姆雷特脑海中破碎的记忆叠影共同呈现。”导演杨佳音表示，通过戏剧的跳进跳出和电影蒙太奇手法的运用，更能突出该剧的戏剧张力，让演员与观众借助舞台共同完成一次对经典的探寻，而不是平铺直叙地复述一个古老的故事。
视听交响：激活舞台的多元生命力
极具情感的现代舞表达、充满力量感的击剑场面、别出心裁的弹唱环节……洋溢着青春活力的《哈姆雷特》充分发挥青年演员的各种优势，以丰富的视听感受，打造出符合当代审美的多元话剧舞台。
丰富的舞台表达手段，是表现戏剧情节与人物内心的有效方式。但对演员而言，表演的根本仍在于塑造出鲜明而独具特色的人物形象。郑云龙打破了以往人们对哈姆雷特的固有印象，以一头脏辫造型亮相舞台。在他看来，每个人心中都有一个哈姆雷特，而舞台上所呈现的，正是独属于他的那一个。“人物的每根发辫都如血管般交错缠绕，也正是这位连遭重创的王子内心的外化。”饰演奥菲利亚的陆璐坦言，自己并不满足于塑造一个美丽乖巧的宫廷少女形象，而是通过对角色的深入理解为奥菲利娅注入了灵气与生命力。她认为：“正是充分展现出人物鲜活的生命力，才让她在这场宫廷争斗中的牺牲显得愈发渺小，更凸显其悲剧意味。”
杜子俊早早地为角色克劳狄斯蓄起了胡须，不仅从外形上贴近人物，更从角色内心出发，呈现出他在权力、亲情与欲望之间的挣扎与抉择。曾泳醍则生动塑造出乔特鲁德——一个为保全自身地位与儿子安全而内心充满矛盾的女性形象，将母亲与皇后双重身份的特质融为一体。赵正添认为饰演雷欧提斯最大的难点，在于角色前后性格反差极大，需展现出家庭变故所带给他的深刻转变。刘奕则通过细节设计，展现出波洛涅斯作为父亲与儿子、女儿相处的不同模式，并在权力的抉择中推动着剧情发展。魏嘉诚认为霍拉旭看似是一个游离于主线之外的角色，但他作为整个故事的记录者，具有不可替代性。同时，作为该剧的副导演，魏嘉诚还承担了剧本的初步删减工作，贡献了不少有建设性的创意。原维、张鑫名、龚钰泉、赵泽栋、宋建霖、李雪歌、李越等演员也通过在排练厅和舞台上的不断尝试与创新，实现了对角色的深入探索与生动塑造。
废弃剧场：探索舞台假定性
配合“选择”这一主题，新版《哈姆雷特》的舞美以更自由的方式，在舞台上呈现出别具一格的视觉效果。舞美设计常疆历经15稿修改，充分利用舞台的假定性，将马道、台阶等通常隐藏于顶部的结构元素整合起来，构建出一个巨大的二层金属装置，并有意将错落悬挂的各式舞台灯具暴露在外，营造出工业风废弃剧场的视觉效果。悬梯、滑竿、秋千等道具与装置融为一体，演员可上下前后穿梭，极大地拓展了表演空间，也为人物性格的塑造提供了有力支点。服装箱、道具箱等作为流动元素，既强化了剧场感，也实现了更自由的表达。黑白灰色调为主的服装，于宫廷风格与现代审美之间取得巧妙平衡，如“时装秀”一般自然融入演出，为该剧增添了鲜明的现代气息。
该剧将演出至10月12日。舞台之上，《哈姆雷特》的剧中人在“选择”中牵引着剧情走向；舞台之外，北京人艺“选择”以《哈姆雷特》的演出，拉开2025北京人艺国际戏剧邀请展的帷幕。冯远征表示，选择《哈姆雷特》作为北京人艺国际戏剧邀请展开幕演出，是“希望借助这部外国经典作品在当代中国舞台上的诠释，与国际戏剧同行展开一次真诚的对话。”
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